사진의 모든것

캐논 미러리스 라인업 정리

@#%(@#$ — Thu, 29 Jun 2023 15:54:26 +0900

현재 2023년 6월 기준으로 정리했습니다. 추후 업데이트될 수 있으니 참고하시길 바랍니다.

제품명	제품사진	출시일	제품 상세	풀프레임/크롭	비고
EOS R3		2021-11	이면조사 적층형 풀프레임 센서 30fps의 고속 연속 촬영 6K 60P RAW/4K 120P 동영상 Dual Pixel CMOS AF II	풀프레임
EOS R8		2023-04	약 2,420만 화소 풀프레임 CMOS 센서 탑재 약 461g의 작고 가벼운 바디와 편리한 조작성 최대 약 40fps의 고속 연속 촬영 크롭 없는 6K 오버샘플링 4K 60p 동영상 딥러닝으로 더욱 진화한 EOS iTR AF X피사체 검출	풀프레임
EOS R6 MARK II		2022-11	약 2,420만 화소 풀프레임 센서 최대 약 40fps의 고속 연속 촬영 더욱 진화한 EOS iTR AF X 6K RAW 외부 기록 및 4K60p 동영상 최대 8단의 손떨림 보정 성능	풀프레임
EOS R10		2022-07	작고 가벼운 고성능 APS-C EOS R 시스템 고정밀 피사체 검출 및 추적 가능한 어드밴스드 DAF II 사진은 기본 4K 30P 영상 촬영까지 올라운드 컨텐츠 메이커! 기계식 셔터 약 초당 15매 , 전자식 약 23매 고속 연속 촬영 가능	크롭
EOS R7		2022-06	EOS R 시리즈 최초의 APS-C 타입의 CMOS 센서 고정밀 피사체 검출 및 추적 가능한 어드밴스드 DAF II 크롭 없는 4K 60P 촬영, 7K 오버샘플링 4K 30P 촬영 기계식셔터 초당 약15매 /전자식셔터 초당 약30매 고속 연사 촬영	크롭
EOS R5		2020-07	압도를 넘어선 해상력 8K 30P 촬영 8K 오버 샘플링을 통한 4K 고해상도 영상 5축 In-Body Image Stabilizer EOS R 시스템을 위한 새로운 CMOS 센서	풀프레임
EOS R6		2020-08	최대 약 20fps의 고속 연속 촬영 새로운 CMOS 센서 + DIGIC X + RF렌즈 약 2,010만 화소의 풀프레임 CMOS 센서 초고속 0.05초의 듀얼 픽셀 CMOS AF II	풀프레임
EOS RP		2019-03	약 440g의 초경량 풀프레임 미러리스 빠르지만 부드럽고 끊김 없는 듀얼 픽셀 CMOS AF 약 2,620만 화소의 CMOS 센서와 최신 영상 엔진 DIGIC 8 최대 약 5fps의 고속 연속 촬영 약 104만 도트의 스위블 회전형 풀터치 LCD	풀프레임
EOS R		2018-10	캐논의 첫 번째 풀프레임 미러리스 약 3,030만 화소의 풀프레임 CMOS 센서와 최신 영상엔진 DIGIC 8 빠르지만 부드럽고 끊김없는 듀얼 픽셀 CMOS AF 최대 약 8fps의 고속 연속 촬영	풀프레임

보급기 EOS R100, EOS R50, EOS M50 MARK II, EOS M200은 크롭

캐논 ef 100mm macro 매크로렌즈로 촬영된 사진

@#%(@#$ — Thu, 23 Jun 2022 08:54:27 +0900

매크로렌즈는 최단촬영거리가 짧아 접사촬영에 용이한 렌즈 중 하나이다. 그래서 제품사진을 찍거나 꽃을 찍기에 유용하게 사용할 수 있는 렌즈라고 할 수 있다. 대부분의 풀프레임 카메라에서는 100mm 매크로렌즈가 브랜드별로 출시 중에 있다. 남들과는 다른 시각으로 촬영을 하고싶다면 백미리 매크로 렌즈가 도움이 될 수 있다.

캐논 100mm 매크로렌즈 촬영사진

포토샵 한글판을 영문판으로 바꾸기 간단하게

@#%(@#$ — Sun, 27 Dec 2020 14:15:54 +0900

포토샵 한글판을 영문판으로 바꾸는 방법

저는 포토샵 강의를 진행하고 있습니다. 실제로 실무에서는 대부분 영문판을 이용해서 작업을 하는데요. 해석하는 과정에서 조금 헷갈리는 부분들도 많아서 애초에 영문판을 쓰는 것을 권장합니다. 물론 영어 울렁증이 있는 분들은 좀 어려워하기도 하시는데요. 기본적으로 영어를 읽을 줄만 아셔도 전혀 문제가 없기 때문에 저는 포토샵 한글판을 영문판으로 바꾸기해서 사용하는 것을 권장합니다. 바꾸는 방법은 사실 엄청 간단한데요.

포토샵 한글판을 영문판으로 바꾸기 파일 경로

각자 포토샵의 버전에 따라서 다를 수 있는 부분은 있을 수 있습니다. 저는 예전버전을 쓰지만 2020버전, 혹은 앞으로 다가올 포토샵 cc 2021 버전에서도 똑같이 사용하면 됩니다. 경로는 대부분 비슷해요.

windows- Program Files - Adobe - Adobe Photoshop(버전) - Locales - ko_KR

위의 경로로 가면 tw10428로 시작하는 dat 확장자 파일이 있을 것입니다. 이 파일을 삭제하거나 혹은 파일명을 바꿔줍니다. 혹시나 다시 한글판으로 돌아가실 분들은 위의 파일의 이름을 바꾸거나 경로를 변경해서 다른 곳으로 이동시켜줘도 좋습니다.

포토샵 한글판을 영문판으로 바꾸기 화면

경로를 변경시킬 때에는 메시지가 위와 같이 뜰 수 있습니다. 계속 버튼을 눌러주면 수정이 됩니다.

포토샵 한글판을 영문판으로 바꾼 모습

포토샵 한글판을 영문판으로 바꾸기 후에 실행시킨 모습입니다. 간단하게 영문으로 바꿨는데요. 저는 한글판보다는 영문판이 더 깔끔해보이더라구요. 뭔가 포토샵이 한글로 되어있으면 어색한 느낌이 듭니다. 포토샵을 강의하는 과정에서 한글이 편하다고해서 한글 버전으로 가르쳐드리는 경우도 있긴 하지만 가급적이면 저는 영문판이 좋습니다. 그렇다고 제가 영어를 잘하는 것은 아닙니다.

포토샵 색상반전(invert) 하는 방법

포토샵 색상반전 포토샵에는 다양한 기능이 있습니다. 그중에서 색상을 조정하는 기능들이 여러가지가 있는데요. 오늘은 포토샵에서 색상반전하는 방법에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 일단

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사진의 모든것 14, 누끼 따는 사이트 어렵게 하지 않기

저는 사진을 하면서 촬영부터 보정까지 다양하게 작업을 해왔습니다. 그러다보니 누끼따기도 많이 작업을 하게 됩니다. 그런데 최근에는 정말 기술이 좋아지다보니 누끼 따는 사이트가 생각보

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사진의 모든것 15, 포토샵 단축키

작업 효율 올리기 위한 포토샵 단축키 모음 포토샵은 아시다시피 사진을 한다면 정말 쓸 수박에 없는 프로그램 중 하나입니다. 전문적으로 하지 않더라도 단축키를 알고 있으면 정말 도움이 많

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포토샵 색상반전(invert) 하는 방법

@#%(@#$ — Sat, 26 Dec 2020 14:11:13 +0900

포토샵 색상반전

포토샵에는 다양한 기능이 있습니다. 그중에서 색상을 조정하는 기능들이 여러가지가 있는데요. 오늘은 포토샵에서 색상반전하는 방법에 대해서 알아보도록 하겠습니다.

일단 이미지를 불러옵니다. 이미지를 간단하게 불러오는 방법은 CTRL+O 단축키를 기억하셔도 좋습니다.

불러온 상태에서 저는 이미지를 간단하게 크롭(자르기)을 진행했습니다.

일단 불러온 상태에서 혹시나 레이어패널에서 레이어가 선택이 안되어있을 수 있습니다. 내가 보정하고자 하는 레이어가 선택되어있는지 꼭 확인하시는 것이 좋습니다. 선택하신 뒤에 이미지-조정-반전으로 들어갑니다. 반전 단축키는 CTRL+I 입니다. 영어로는 INVERT라고 합니다. 영문으로 되어있는 분들은 IMAGE- ADJUSTMENT- INVERT로 들어가시면 됩니다.

실행시키면 이미지가 반전된 것을 볼 수 있습니다. 지금은 레이어를 선택해서 전체 영역에 적용시킨 것인데요. 일부분만 선택해서 할 수도 있습니다. 제일 간편하고 쉬운 툴 중에서는 마퀴툴이 있는데요.

마퀴툴은 사각형과 원형을 선택할 수 있는 툴입니다. 일단 사각형으로 이미지의 반만 선택해보도록 하겠습니다. 마퀴툴 단축키는 M으로 되어있습니다.

마퀴툴로 선택을 하면 선택한 영역이 점선으로 표시됩니다.

자 이상태에서 다시 한번 단축키 혹은 메뉴로 들어가서 포토샵 색상반전 기능을 사용해보시길 바랍니다. 포토샵은 기본적으로 선택한 레이어, 혹은 선택한 영역 기준으로 모든 기능이 적용됩니다. 아주 절대적인 기본 이론 중 하나입니다.

이렇게 내가 선택한 영역에만 색상반전이 적용된 것을 볼 수 있습니다.

비교사진입니다. 필름사진을 촬영해보신 분이라면 약간 필름 느낌이 드는 것을 볼 수 있습니다.

추가로 흑백사진으로 만들어서도 적용시켜보았는데요. 흑백에서는 완전히 반대색으로 바뀌게 되는 느낌이 강하게 듭니다. 흰색은 검은색으로, 검은색은 흰색으로 바뀌게 되죠. 포토샵 색상반전 기능 간단하지만 유용하게 쓰이는 경우도 있으니까 참고해서 사용해보시길 바랍니다.

▼단축키가 좀 더 필요하다면? ▼

사진의 모든것 15, 포토샵 단축키

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▼쉽게 누끼 따는 법(배경선택하는 법) ▼

사진의 모든것 14, 누끼 따는 사이트 어렵게 하지 않기

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사진의 모든것 15, 포토샵 단축키

@#%(@#$ — Tue, 22 Dec 2020 13:05:27 +0900

작업 효율 올리기 위한 포토샵 단축키 모음

포토샵은 아시다시피 사진을 한다면 정말 쓸 수박에 없는 프로그램 중 하나입니다. 전문적으로 하지 않더라도 단축키를 알고 있으면 정말 도움이 많이 되는데요. 저는 사진을 업으로 하고있기도 하기 때문에 포토샵작업을 많이 진행하는 편입니다. 단축키를 잘 알고 있으면 1초라도 단축 시킬 수 있는데요. 이게 쌓이고 싸힝면 1분, 10분, 30분이 되기도 합니다. 사진을 많이 보정하는 업무를 한다면 이건 정말 중요한 요소가 될 수 있는데요. 어떻게하면 시간을 줄이면서 할 수 있을지 생각하면 자연스럽게 단축키를 외울 수밖에 없습니다. 대표적으로 많이 쓰이는 단축키에 대해서 알아보도록 하겠습니다.

메뉴단축키

Ctrl + N : 새 종이를 불러 옵니다.
Ctrl + O : 이미지를 불러 옵니다.
Ctrl + S : 이미지를 파일로 저장 합니다.
Shift + Ctrl + S : 이미지를 다른 이름으로 저장 합니다.
Ctrl + P : 이미지를 프린터로 인쇄 합니다
Ctrl + W : 작업 이미지를 종료 합니다.
Ctrl + Q : 포토샵을 종료 합니다.

Ctrl + K : preference 환경설정 열기.

이미지 조정 관련 단축키

이미지 조정 관련 기능은 이미지(image) - 조정(adjustments)로 들어가면 다양한 보정 기능을 볼 수 있습니다. 대표적으로 색상, 컨트라스트, 밝기를 조절할 수 있는 기능이 있다고 보면 됩니다.

Cntl + M : 커브 Curve 메뉴를 실행 합니다.

Ctrl + L : 레벨 Level 메뉴를 실행 합니다.

Ctrl + B : 색상균형 Color Balance 메뉴를 실행합니다 .

Ctrl + U : 색조 채도 Hue/Saturation 메뉴를 실행 합니다.

Ctrl + I : 이미지를 보색 반전 시킵니다.

Ctrl + T : 이미지를 자유변형(트랜스폼 Transform) 시킬 수 있습니다.

(사진의 가로x세로 비율을 고정할 경우 쉬프트 Shift를 누르면서 크기 변형)

Ctrl + F : 바로 전 적용한 필터를 재 실행 시킵니다.

화면단축키

Space Bar : 손 툴로 전환 시켜 줍니다.
Ctrl + Space Bar : 돋보기 툴로 전환시켜줍니다.
Ctrl + Z : 바로 전 실행한 작업을 취소하고 바로 전 단계로 돌아갑니다.(히스토리패널↑)
Ctrl + Shift + Z : 작업 최종 단계로 돌아옵니다. (히스토리패널↓)
Ctrl + + : 작업 화면을 확대 합니다.
Ctrl + - : 작업 화면을 축소 합니다.
Ctrl + 0 : 작업 화면에 맞게 이미지를 확대 합니다.
Alt + Ctrl + 0 : 작업이미지를 인쇄크기로 맞게 확대 합니다.

선택영역단축키

Ctrl + A : 이미지를 전체 선택 합니다.
Ctrl + D : 선택 영역을 해제 합니다.
Ctrl + C : 선택 영역 이미지를 복사 합니다 .
Ctrl + X : 선택 영역 이미지를 잘라냅니다.
Ctrl + V : 복사한 이미지를 붙여 넣습니다.
Ctrl + J : 선택영역(혹은 레이어)을 새 레이어로 복사합니다.
Shift + Ctrl + I : 선택영역을 반전 시킵니다.
Delete : 선택영역 이미지를 삭제 합니다.
Shift + Ctrl + D : 해제한 선택영역을 다시 선택 합니다.

각종 영역을 선택하는 툴 사용시 영역을 더할 경우 쉬프트(Shift), 영역을 빼는 경우 알트(Alt)를 누르고 사용합니다. 영역이 교차되는 부분을 선택할 경우는 Shift + Alt 버튼을 누르고 선택합니다.

기타 자주쓰이는 단축키

shift +드래그 : marquee툴에선 정원/정사각형 그리기, 선택영역 추가
alt +드래그: 가운데부터 정원그리기, 선택영역 삭제
alt +delete : 선택한 영역, 혹은 레이어를 전경색으로 채우기
ctrl +delete : 선택한 영역, 혹은 레이어를 배경색으로 채우기
tab :팔레트와 툴박스 숨기기
shift +tab : 팔레트 숨기기
F : 포토샵 작업영역을 전환시켜 줍니다.
D : 전경색과 배경색을 기본적인 흰색과 검정으로 지정하기.
X : 전경색과 배경색의 색상 마주 바꾸기.

브러쉬 형태를 가지는 툴을 사용할 때
[, ] : 브러쉬의 사이즈를 줄이거나 키우기.

툴 단축키의 경우 좌측에 있는 툴박스 쪽에 마우스 커서를 갖다대면 확인이 가능합니다.

다만 라소툴의 경우 세가지 형태가 있는데요. 일반적으로 단축키 L로 되어있으며, Shift+L을 누르면 툴 안에서 올가미도구, 다각형 올가미도구, 자석 올가미도구로 변형이 되어서 사용됩니다.

포토샵 단축키에 대해서 간단히 알아봤는데요. 도움되셨길 바랍니다. 감사합니다.

사진의 모든것 14, 누끼 따는 사이트 어렵게 하지 않기

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사진의 모든것 14, 누끼 따는 사이트 어렵게 하지 않기

@#%(@#$ — Mon, 21 Dec 2020 16:58:19 +0900

저는 사진을 하면서 촬영부터 보정까지 다양하게 작업을 해왔습니다. 그러다보니 누끼따기도 많이 작업을 하게 됩니다. 그런데 최근에는 정말 기술이 좋아지다보니 누끼 따는 사이트가 생각보다 잘 나왔더라구요. 대표적인 사이트 하나를 소개해드릴까 합니다.

https://www.remove.bg/ko

이미지에서 배경 제거 – remove.bg

이미지 배경 제거: 클릭 한 번 없이, 5초만에, 100% 자동, 무료.

www.remove.bg

이 사이트에 들어가서 이미지만 옮겨주시면 자연스럽게 이미지 배경을 제거할 수 있습니다. 누끼를 따려면 보통 제대로 할 때는 펜툴을 이용해서 하기도 하지만 퀵셀렉션툴이나 오브젝트셀렉션툴, 매직완드툴 등을 이용해서 하는 경우가 많은데요. 쉽지 않긴 하죠. 초급자가 하기에는 많이 헷갈리는 부분이 많긴 합니다.

사이트에 들어가면 사이트에 원하는 이미지나 url을 집어넣으면 됩니다. 간단하게 되는데요.

플러그인 형태로도 사용할 수 있게끔 되어있습니다. 특히 포토샵이랑 연동되는게 매력적이네요.

로고나 인물, 제품, 동물사진까지 누끼 따는 사이트인데요. 털이 생각보다 잘 선택되기도 합니다. 초급자부터 중급자정도까지는 그냥 무난하게 사용할 수 있는 사이트같아요.다만 상단에 보면 씨리얼이 푸른 배경으로 되어있는데 약간 푸른 라인이 남아있는걸 볼 수 있습니다. 간단하게는 할 수 있지만 정교하게는 좀 아쉬운 부분이 있습니다.

테스트로 자동차 사진을 집어넣어봤는데요. 배경이 복잡했었는데 나름 깔끔하게 배경이 제거됩니다. 정말 세상이 좋아진 것 같습니다. 제가 사진을 처음 배우는 시절에는 이런건 상상도 못하던 시절이었으니까요. 요새는 AI 머신러닝 등 정말 좋은 기술들이 발달하고 알고리즘도 많이 개선되니까 편해진 것 같습니다. 점점 기술이 진보되는 시대에 살아가는 것 같아요.

사진의 모든것 13, 작가소개-로버트카파(Robert Capa)

@#%(@#$ — Sun, 20 Dec 2020 17:07:24 +0900

전설의 종군기자 로버트카파

로버트 카파 (영어: 22일 로버트 카파Robert Capa)는 헝가리 유대인이고 세계 사진기자 매그넘 포토스의 설립자이자 20대 저널리스트이다. 스페인 내전, 중국 전쟁, 제2차 세계 대전의 유럽전선, 그리고 제1차 인도차이나 전쟁에 대해 보도한 사진작가입니다. 1913년 10월 22일에 태어나 1954년 5월 25일에 생을 마감했습니다.

로버트 카파(Robert Capa)는 유명한 미국 영화제작자 Frank Capra(Frank Capra)의 이름을 따서 명명되었고, "카파"라는 단어는 헝가리 단어 "카파"에서 유래한 상어를 의미한다. 그의 동생 코넬 카파도 사진작가이다.

그의 생애
헝가리 부다페스트에서 그는 프리드먼 엔드레 에르노로 태어났다. 1931년, 그는 당시 헝가리 제국의 정책을 피하기 위해 독일 베를린으로 돌아갔을 때 Lef Trotsky의 연설을 촬영했습니다. 이것은 그의 첫번째 사진입니다. 이것은 그의 첫번째 사진입니다.

1933년 독일 내 나치당(NDSAP)이 집권했을 때(그는 유태인이었다) 그녀는 프랑스 파리에서 다시 도망쳤습니다. 하지만 파리에서는 프리랜서를 찾기가 어려웠고, 그 이후로 그의 이름은 로버트 카파라 불리게 됐습니다.
1936년부터 1939년까지 그는 스페인 내전을 취재하기 위해 스페인에 갔다. 1936년 그는 인민전선의 한 군인이 사망했을 때의 죽음을 사진으로 찍었기 때문에 유명해졌다. 이 사진은 스페인 내전의 대표적인 사진이 되었고, 이 사진을 통해 카파는 군인이 되었다. 그러나 이 사진은 카파에게 죽을 때까지 사진을 찍어야 할지 여부에 대해 논란이 되었다. 카파에서는 끝까지 이 연기를 인정하지 않았고, 카파 지지자들 사이에서는 이 그림의 주인공을 페레스코 보orreᆯ 가르시아(Federico Borrel Garcia)라는 군사작전으로 공화주의 알코올로 잘못 묘사했다. 이 사진이 촬영될지에 대한 논의는 2007년에 "멕시칸 스위트 케이스"를 발견한 것으로 마무리될 것이다. Capa가 남긴 이 가방에는 논란이 되고 있는 사진 같은 곳에서 찍은 일곱 장의 사진이 있습니다. 이 사진들은 인민전선투사의 사망 주인공을 포함한 다양한 사람들의 전쟁 장면과 전쟁 장면으로 선명하게 만들어졌다. 또한, 촬영된 장소는 카파의 우두머리가 아닌 최전선에서 50km 이상 떨어진 에스페조 지역으로 확인되었다.

1938년 카파(Kafa)는 중국 한쿠로 가서 중국 정부의 선전포기를 위해 4억 명의 사람들을 촬영하고 4억 명 이상의 사람들과 중국-중국 전쟁, 그리고 스페인에서 다시 공부하기 위해 갔습니다.

제2차 세계 대전
제2차 세계대전 발발 당시 그는 일찍 가족을 두고 있었다( 1938년 그의 가족이 미국으로 이사했다). 저는 미국에 뉴욕까지 운전했어요.

그는 또한 멕시코에서의 대통령 선거(1940년)와 1941년 2차 세계 대전에 미국이 참여했을 때, 그녀는 미국 잡지 코리아의 요청에 따라 영국으로 갔고, 그녀의 자회사를 평생 동안 영국으로 옮겼다(대서양 함대를 통해 영국으로 가는 길이기도 하다.

그는 먼저 북아프리카로 가서 북아프리카를 가로질렀습니다. 연합군이 이탈리아로 가는 전선을 늘리자 이탈리아에서도 보고했다.

그의 가장 유명한 주제는 6일 노르망디에서 오마하 해변에서의 보도이다. 1944년 6월 착륙합니다. 카파는 두 개의 콘택트 카메라로 106장의 사진을 찍었지만, 영화를 받은 생명의 블랙 챔버의 직원들의 흥분으로 인해 필름 스틱은 건조 중에 녹고 11장만 찍었다.

스페인 내전 당시 "신실한 군인"과 함께 카파의 명성을 상징하는 노르망디 상륙작전의 그림도 논란이 있었다. 카파는 원래 노르망디 해안에 6시 30분에 도착하여 90분 동안 사진을 찍었다고 주장했지만, 조사는 그가 8시 15분에 해변에 도착하여 오전 9시에 배를 타고 돌아왔다고 밝혔다. 또한 카파( Omaha)가 실제로 오마하 해변에 도착했고 카파( K Om)는 겨우 1.530분밖에 남지 않았다는 사실도 조사되었다. 그녀가 도착한 해변은 노르망디 해변에 주둔했던 독일군에 의해 가장 적게 방어되었지만, 카파 도착 전에 전투는 끝났다. 그리고 카파 필름을 건조시키는 데 사용되는 기계가 카파에서 주장하는 것처럼 녹을 정도로 뜨겁지 않다는 것도 발견되었습니다. 이 사실은 왜 카파의 노르망디 사진 11장이 있고, 왜 물 위에 총, 총알, 시체 같은 격렬한 전투의 흔적은 없는지 의문을 제기한다.

그 잡지의 제목은 오른손이 떨리는 것이다. 노르망디 상륙 후 프랑스인들은 샤트루즈의 직원들, 파리의 해방, 그리고 미국 군대의 독일 낙하산 사냥에 대해 보고되었다.

로버트카파 어록

"만약 당신의 사진이 마음에 들지 않는다면, 그것은 당신이 충분히 다가가지 않았기 때문이다.(If your pictures aren't good enough, you're not close enough.)"

제가 개인적으로 제일 좋아하는 문구입니다. 피사체에 다가가면 다가갈수록 더 좋은 사진을 만들어낼 수 있기 때문이죠.

"진실이야말로 최고의 사진이며 최대의 프로파간다(선전선동)이다.

(The truth is the best picture, the best propaganda.)"

"전쟁은 나이 들어가는 여배우 같다. 사진은 점점 잘 안 받으면서, 점점 더 위험해진다.

(This war is like an actress who is getting old. It is less and less photogenic and more and more dangerous.)"

"재능이 있는 것만으로는 충분하지 않다. 헝가리인이 되기도 해야한다.

(It's not enough to have talent, you also have to be Hungarian.)"

포토저널리즘을 공부한다면 모를 수가 없는 사진작가라고 할 수 있는데요. 특히 일반인들에게는 스페인 내전 당시에 찍은 어느 병사의 죽음이라는 사진으로 잘 알려져 있기도 합니다.

사진의 모든것 12,풍경사진을 잘 찍으려면

@#%(@#$ — Sun, 20 Dec 2020 16:42:08 +0900

1) 어디로 가야할지 계획을 세우자

풍경사진은 사진의 실제 과정만큼이나 계획을 세우는 겁니다. 언제, 어디로 가려고 하는지, 또 하루에 어느 시간대에 최적의 사진을 촬영할 수 있는지를 명확히 파악해 두셔야 합니다. 맵을 읽는 법과 맵을 이용해서 최적의 장소를 찾는 방법을 이해합니다. 정확한 장소를 계획하면 그곳의 시간을 최대한 활용할 수 있어 안전하고 충분한 시간에 도착할 수 있을 뿐 아니라 (보통 일몰 후) 자신의 길을 찾을 수 있습니다.

2) 참는다

완전히 합성된 사진을 요소가 공모해 망치는 것은 놀라운 일입니다. 풍경 사진은 인내를 필요로 합니다. 백탁한 하늘이 태양의 빛을 가리는데 충분한 시간이 걸릴 때를 대비해서입니다. 중요한 것은 필요할 때 기다릴 수 있도록 항상 그 장소에서 충분한 시간을 보내는 것입니다. 또 미래 계획도 큰 도움이 되니까 출발 전에 일기 예보를 체크해서 필요한 날씨를 최대한 활용할 수 있어요.

3) 게으름 피우지 않고 움직이기

인상적인 풍경 사진에 자주 놀라는 이유의 하나는, 그것이 지금까지 본 적이 없는 방법으로 찍힌 경치이기 때문이다. 산 정상에서 찍은 사진은 많은 사람이 직접 볼 수 없는 경치이기 때문에 누구나 쉽게 구할 수 있는 관점에 의존해서는 안 됩니다(그 대신 멋진 장면을 제공할 수 있는 독특한 장소를 찾으세요(단, 거기에 도달하기 위해 결단이 필요한 경우라도).

4) 최고의 빛을 쓴다

빛은 사진에서 가장 중요한 요소의 하나이지만 풍경사진에서는 더더욱 중요하고 장소의 좋은 점이나 사진의 구성은 문제가 되지 않아요. 빛이 씬을 올바르게 표현하지 않으면 화상은 올바르게 표시되지 않습니다. 풍경 사진에 적합한 빛은 이른 아침이나 오후 늦게 나타나며, 한낮의 태양이 가장 강한 빛을 제공한다.

그러나 풍경 사진의 과제 중 하나는 다양한 조명 조건에 적응해 대처하는 것입니다. 예를 들면 폭풍우나 흐린 날에도 훌륭한 풍경 사진을 찍는 것이 중요한 것은, 가능한 한 최선의 빛을 사용해, 그것에 의해 사진의 룩 앤드 필에 영향을 줄 수 있게 되는 것이다.

5) 삼각대를 들고 가자

간단하게 말하면 하루 중 최고의 사진을 최고의 품질로 찍고 싶다면 삼각대는 불가결한 기기입니다. 삼각대를 사용하지 않고 저휘도의 환경(이른 아침이나 저녁등)에서 촬영하면, ISO 의 값을 올려 손흔들림을 방지할 필요가 있어, 화상의 노이즈가 커집니다. 저속의 셔터 스피드나 장시간의 노출(구름이나 물의 움직임을 촬영하는 등)을 사용해 씬을 촬영하고 싶은 경우는, 삼각대가 없으면 카메라를 안정시키지 않고, 손흔들림에 의한 화상의 흔들림을 막을 수 없습니다.

6. 피사계 심도를 최대로 한다

피사계 심도를 선택하는 것은, 아름다운 풍경을 캡쳐 하는데 있어서 중요한 요소입니다. 풍경 사진에서는, 통상, 사진의 대부분이 선명(전경과 배경)할 필요가 있기 때문에, 인물의 초상화를 찍는 경우보다 깊은 피사계 심도가 필요합니다. 그러나, 피사계 심도를 짧게 하는 것은, 피사체를 선명히 유지해 나머지의 화상을 흐리게 하는 것으로 피사체를 분리할 수 있기 때문에, 올바르게 사용하면 강력한 창조 툴이 됩니다. 먼저 사진의 대부분을 샤프하게 유지할 경우에는 카메라를 [Aperture Priority] (조리개 우선) 모드(A 또는 Av)로 설정하고, 조리개를 제어할 수 있도록 합니다. 약 f8부터 시작하고 원하는 효과를 얻을 때까지(f11 이상) 작업합니다.

7) ND필터, PL필터를 사용하기

ND필터와 PL필터, 특히 CPL필터가 더 좋을 수 있는데요. 풍경사진을 찍을 때 필요한 대표적인 필터입니다. 빛이 많이 들어오는 경우, 불필요한 반사를 없애애햐는 경우 이 두 개의 필터는 중요한 역할을 합니다.

8)구도를 생각하라

가능한 한 포스트 프로덕션에 의지하지 않고, 촬영시에 구도를 정돈하는 것을 항상 유의해 주세요. 파인더를 통해 보았을 때에 씬이 올바르게 표시되지 않는 경우, 최종적인 출력에서는 적절히 표시되지 않습니다. 구성에는 몇 가지 기술(3번째 규칙 등)이 있지만 최종적으로는 장면을 확인하고 그것을 머릿속에서 분석할 수 있도록 자신을 단련할 필요가 있습니다. 연습하면 이것이 제2의 천성이 되지만 중요한 것은 천천히 하는 것이 좋습니다.

사진의 모든것 11, 미러리스 카메라(mirrorless camera)란(2)- 제품 라인업 알아보기

@#%(@#$ — Mon, 14 Dec 2020 09:12:05 +0900

미러리스 카메라 제품은 어떤 것들이 있을까.

이제는 미러리스 제품이 각 브랜드별로 다양하게 쏟아져나오고 있습니다. 예전에는 크롭바디 센서나, 포서드 센서로 출시가 많이 됐지만 최근에는 풀프레임 이미지 센서로 나오다보니까 화질 면에서도 우수해진 부분들이많아졌습니다.

라이카 T형
1630만 화소 APS-C를 탑재한 라이카의 미러리스 렌즈 교환 카메라 M렌즈의 6 비트 코드를 인식해, 어댑터를 통해 사용할 수 있습니다.또, 다른 Laika T 마운트를 사용합니다.

라이카 T형

마이크로 포서즈 라인

센서 사양은 기존 단계와 동일합니다. 현재, Olympus와 파나소닉은 다양한 보디와 가장 종류가 많은 렌즈를 발매하고 있다.

올림푸스

올림푸스 PEN-P1, 올림푸스 PEN-P2, 올림푸스 PEN-PL1, 올림푸스 PEN-PL2, 올림푸스 PEN-PL3, 올림푸스 PEN-PL5, 올림푸스 PEN-PM5, 올림푸스 PEN-PM2

파나소닉

Panasonic Lumix DMC-G1, Panasonic Lumix DMC-G10, Panasonic Lumix DMC-G2, Panasonic Lumix DMC-G3, Panasonic Lumix DMC-G5, Panasonic Lumix DMC-G6, Panasonic Lumix DMC-G5, Panasonic Lumix DMC-G6, Panasonic Lumix DMC-G6, Panasonic Lumix DMC-G5

블랙 매직 시네마

그것은 비디오 기기 전문 회사인 블랙매직시네마가 발매한 마이크로화석 탑재 비디오 기기다. 그것은 정지화면이 아니라 화상에만 초점을 맞추는 미러리스 카메라다.

블랙 매직 포켓 시네마
하이브리드 NX 시스템
센서의 사양은 APS-C로 크롭의 1.5배입니다. 현재 삼성NX시스템은 전자뷰파인더 탑재 모델(하이엔드)과 부적용 모델(미들엔드) 등 3개 제품 라인을 유지하고 있다.

Samsung NX1 NX10, NX5, NX11, NX100, NX200, NX210, NX20, NX300, NX1000, NX2000, Galaxy NX, NX, NX300M, NX30
NX 미니 시스템
센서의 사이즈는 1 인치 센서. 2014년 미러리스 시스템은 엔트리 수준의 밑줄로 새롭게 등장하였으며, 기존 NX 시리즈와는 다른 NX 미니 마운트를 사용하였습니다.

Samsung NX 미니

소니α시스템

2013년 10월 20일, 소니는 NEX 브랜드의 종료와 기존의 DSLRDSLTα 라인과의 통합을 발표했다. 발표 전의 카메라가 제조 중지되자마자 소니의 카메라는 향후라는 명칭밖에 사용하지 않는다. 우선, α계의 센서 사양은 APS-C 사양의 1.5배였지만, 2013년 10월에 첫 풀 프레임 미러리스 α7, α7r를 발표하고, 풀 프레임과 APS-C 사양을 동시에 사용하고 있다. Sony E-Mount 렌즈를 사용합니다. 현재 하이엔드, 미디엄 그레이드, 프로페셔널, 풀프레임 제품을 도입하고 있습니다.

기존 NEX 시스템
SonyNEX-3, SonyNEX-C3, SonyNEX-C3, SonyNEX-5N, SonyNEX-F7, SonyNEX-F3, SonyNEX-6, SonyNEX-5R, SonyNEX-3N, SonyNEX-5T

α시스템

Sony A3000, Sony A7A7R, Sony A7s, Sony A5000, Sony A5100, Sony A6000 SONYA6300 SONYA6500 소니 A9
후지필름X시스템
X-Trans CMOS 센서로 대표되는 X 시스템은 고해상도 풀프레임 센서만이 화질이 좋다는 고정관념을 깬 미러리스 모델입니다. 모든 모델은 안티 에일리어싱 필터를 제거하여 선명한 화질을 확보하는 것이 특징이며 광학 뷰 파인더와 전자 뷰 파인더를 장착한 하이브리드 뷰 파인더와 후지논 렌즈를 사용하는 것이 이점이다.

후지필름 X-Pro1, 후지필름 X-E1, 후지필름 X-M1, 후지필름 X-A1, 후지필름 X-E2, 후지필름 X-Pro2, 후지필름 X-T2
캐논EOSM
Canon은 기존의 APS-C 센서를 사용하고 다운그레이드도 적으며 기존의 DSLR과 같은 색상으로 출시되었습니다.
Canon EOS-M2, Canon EOS-M2, Canon EOS-M3, Canon EOS-M6, Canon EOS-M10, Canon EOS-M50, Canon EOS-M100

캐논 EOSR 시스템

캐논은 기존의 풀 프레임 센서를 이용해, 기존의 DSLR와 같은 색으로 거의 다운 그레이드 하지 않고 발매되었습니다.

Canon EOSR, Canon EOSRP, Canon EOSR5, Canon EOSR6

Nikon 1시리즈

새로운 센서 사양 때문에, 풀 프레임의 2.7배의 수확량을 가지는 비교적 소형의 센서를 사용하고 있다. 이것은 CX포맷으로 불려 미러리스 시스템에서는 처음으로, 촬영 위상차 AF와 콘트라스트 AF를 조합한 「어드밴스드 하이브리드 AF시스템」이 도입되었다. 그것은 2018년 7월에 정식으로 폐지되었다.

Nikon 1 V1, Nikon 1 J1, Nikon 1 J2, Nikon 1 V2, Nikon 1 S1, Nikon 1 J3, Nikon 1 J4, Nikon 1 V3 Nikon 1 AW1

Nikon Z 시리즈
2018년 8월에 발표된 니콘의 풀 프레임 미러리스 카메라 시스템 이러한 카메라에는 새로운 Nikon Z마운트가 도입되고 있어 기존의 Nikon 마운트 렌즈도 어댑터를 통해 사용할 수 있습니다. 2019년 10월, 니콘은 Z마운트에 APS-C 센서를 채용한 카메라 「니콘 Z50」을 발표했다. 2020년 7월, 풀 프레임 카메라 모델 「니콘 Z5」가 발표되었다.

Nikon Z 7, Nikon Z 6, Nikon Z 5, Nikon Z 50

펜탁스 Q 시스템
DSLR와 같은 센서를 채용하고 있는 종래의 미러리스 모델과 비교해서, Q10과 Q10는 컴팩트 카메라에 12.3 인치의 센서를, Q7부터는 11.7 인치의 센서를 사용하고 있다. 이 기능에 의해, Pantax Q 시스템은 최소한의 미러 타입을 실장합니다. 2014년 현재 이 회사는 Q마운트의 잘못된 전략으로 시장성 저하에 시달리고 있다. 이것과는 별도로, K마운트의 미러리스 카메라를 탑재한 카메라 「K-1」을 발매했다.

Pentax Q, Pentax K-01 (APS-C) Pentax Q10, Pentax Q7

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시대가 많이 변했음을 느낀다. 예전에는 곧죽어도 dslr을 고수하던 기자나 포토그래퍼들이 이제는 자연스럽게 미러리스로 넘어가고 있다. 카메라의 성능이 정말 많이 좋아지다보니까 굳이 불편하게 카메라를 쓸 필요가 없는 것이다. 나 또한 그렇게 생각하기도 한다. 스마트폰의 성능도 좋아졌을뿐더러 전반적인 기술이 매우 좋아진 상태이다. 그러다보니 프로페셔널과 취미의 경계가 무너지지 않을까 걱정도 하긴 했지만 또 생각해보면 꼭 그렇지도 않은 것 같다. 감각이나 피사체를 바라보는 눈, 셔터찬스 등에서 확실히 차이가 나긴 한다.

사진의 모든것 10, 미러리스 카메라(mirrorless camera)란(1)- 장점과 단점은

@#%(@#$ — Mon, 14 Dec 2020 06:05:52 +0900

가볍지만 성능은 강한 미러리스 카메라

미러 없는 렌즈 카메라(MILC), 전자 뷰어 교환 렌즈(EVIL), 마이크로 디지털 상호 교환형 렌즈 시스템 카메라 또는 미러 없는 카메라는 카메라와 유사한 디지털 미러 카메라(DSLR) 및 단순한 광학 렌즈 카메라와 같은 시스템이며 렌즈 시스템입니다.

2008년 8월 5일, Panasonic와 Olympus는 표준을 포스와 묶는 MicroFourThrees 시스템(μ43)을 발표했다. 마이크로폼은 기존 형식과 같은 센서를 쓸 수 있지만 미러나 광학구동 시스템을 제거하고 렌즈와 레이어 센서 간의 거리를 줄여 부피와 무게를 줄일 수 있다.

기존의 디지털 일안 리플렉스 카메라에는 미러 박스와 펜타프리즘이 필요하므로, 소형화 광택이 한정되어 미러 균열 기술은 소형화 경향을 받아 전자교환 부품으로 교환할 수 있는 모든 부품의 기술적 교환을 기반으로 한다.

역사

2013년에 미러리스 시스템 카메라는 전체 카메라 시장의 약 5%를 차지했다.[2015년] 미국 국외에서 시스템 카메라 판매의 26%, 미국내에서 16%를 차지했다.

2004년부터 2008년까지. 상업적으로 릴리스된 최초의 SLR은 2004년에 릴리스된 Epson R-D1이며, 그 후 Reica M8(2006년 9월에 릴리스되었지만 실제로 SLR은 아님)이 연속해서 릴리스되었다. Panasonic Lumix DMC-G1은 2008년 10월, 일본에서 처음으로 마이크로포스 시스템 카메라를 발매했다.

미러 특성

거울 고리를 표현하는 여러 단어를 보면 거울 고리의 특징을 금방 알 수 있다. 이하에 설명한 특성은 미러벨트의 모든 공통점을 가지고 있다.

미러리스 인터랙티브 렌즈 카메라(MILC)
렌즈를 교환하면 다양한 화소를 사용할 수 있다. 이 부분은 SLR의 특성에 의한다.
전자 뷰파인더 인터체인지(EVIL)
모든 것이 전자적으로 되어 있습니다.
기존의 광학 뷰파인더는 거울과 뷰파인더의 크기가 영화나 센서의 크기에 따라 결정됐지만 이런 모든 과정을 전자적으로 처리하는 미러 여행자는 뷰파인더를 대형 화면으로 바꿀 수 있다. 제작자가 LCD 배경을 대신했다.
광학 뷰핀더에 익숙한 사용자는 별도의 전자 뷰핀더를 설치할 수도 있다.
이 모든 과정을 실시간으로 볼 수 있어 사진을 찍기 전에 실시간으로 사진을 찍을 수 있다.

이점

거울과 펜타프림이 제거되므로 무게와 부피 면에서 상당한 경량 가중치가 가능하다. 그것은 무엇보다도 큰 장점입니다. DSLR 카메라의 폭과 높이는 약간 감소할 수 있으나 미러 박스의 존재에 따라 두께가 감소할 수 없으며 따라서 소형화가 제한된다. 그러나 거울이 없는 거울은 동시에 두께로 축소될 수 있다.
미러의 거리가 플랜지 백을 짧게 하기 때문에 상대적으로 큰 플랜지 백을 가진 기존의 SLR 카메라 렌즈와 기존의 SLR 카메라로 사용할 수 없는 RF 카메라 렌즈는 렌즈의 마운트 변환 어댑터를 통해 사용할 수 있다.
백팩이 짧아 광각에는 일그러진 부분이 거의 없다.
미러를 떼어낼 경우 렌즈와 미러의 충돌 가능성을 고려하지 않아도 되므로 고가의 역반사 렌즈 설계는 불필요하다. 한층 더 광학 렌즈의 볼륨을 줄일 수 있다. 그러나 마이크로파 렌즈로 이동하면 볼륨을 줄이는 것이 제한적이다.
기계적 요소를 제거함으로써 미러 충격과 같은 충격과 동시에 발생하는 소음은 없다. 그러나 물리적 셔터는 DSLR와 동일해 셔터 톤도 지워지지 않았다. 그러나 완전한 소음방지기를 만들기 위해 전자쉴드를 사용한 모델이 늘고 있다.

단점

2013년 12월부터 DSLR 제품군과 유사한 광범위한 렌즈를 제공한다. 하지만 소니의 칼자스렌즈와 파나소니의 라이카렌즈를 제외하면 최고 렌즈군은 여전히 부실하다. 2013년 12월 이후, 칼 Zeiss의 Otters, Tuits, Otters 및 Bartys 전문 렌즈와 같은 많은 주요 렌즈가 발매되었으며 2015년 12월, 이 제품군은 더 이상 충분하지 않다.
단점은 소형화를 위해 크고 무거운 망원경 렌즈가 전략적으로 좋은 방법이 아니기 때문에 짧은 플랜지 주머니 때문에 망원경 렌즈 설계가 어렵다는 점이다.

사진의 모든것 9, 필터의 종류

@#%(@#$ — Mon, 14 Dec 2020 03:52:53 +0900

필터의 종류와 이해

필터(필터, 소위 렌즈 필터)는 사진 영역에 사진사의 광학 경로에 삽입되는 필터 부속품을 의미한다. 사진기 필터에는 홀더 부속품에 넣을 수 있는 직사각형도 있지만, 일반적으로 유리나 플라스틱 조각들이 금속이나 플라스틱 재료 주변의 가장자리에 놓이는 것과 같다. 일반적으로 나사를 돌려서 렌즈 앞에 장착한다.

사진을 찍는 사람은 필터로 찍은 사진을 추가로 제어할 수 있다. 때때로 그것은 그림에서 아주 작은 변화를 일으키는데 사용된다. 반면에 특별한 경우 카메라 필터 없이는 사진을 찍을 수 없다.

필터 사용의 단점은 더러워지거나 긁힌 흔적이 있는 필터로 인해 영상 품질이나 해상도가 저하될 수 있다. 광량을 충분히 수용해야 하기 때문에 높은 노출이 필요한 경우도 있다. 위의 단점은 필터의 매우 세심한 사용과 유지보수를 통해 예방될 수 있다. 두 번째 단점을 극복하기 위해서는 기술이 필요하다. 처음부터 자주 필터를 사용하는 것은 문제 없지만, 어떤 상황에서는 전혀 사용하지 않는 것이 나을 수 있다.

대부분의 필터는 래튼의 숫자에 의해 식별된다.

사진 분야에서는 필터의 사용 후 다음과 같이 분류한다.

UV 필터
색상 보정 - 색상 수집 필터, 색 콤플렉스 필터 또는 화이트 밸런스 필터라고도 합니다.
색상 분리, 색상 제거
대비 개선
자외선
Newcastle Den City - ND 필터와 태양열 필터를 사용

다양한 유형의 특수 효과 필터 - 포함:
글레이딩 컬러 글라스
크로스스크린 및 스테이지 전자 장치
디플레이션과 대비 감소
세피아 톤
스폿
클로즈업, 매크로디옵투스, 스플릿 포커스

clear filter(클리어필터)

투명 필터, 즉 윈도우 글라스 필터와 옵저버 플레이트는 완전히 투명한 필터입니다. 들어오는 빛의 필터링이 없습니다.필터 없음. 그러나 렌즈의 전면을 보호하기 위해서만 사용된다.

UV 필터
UV 필터는 UV 복사에 의해 발생하는 구름을 제거하기 위해 UV 필터 또는 차외선 차단 필터라고도 한다. UV 필터는 일반적으로 가시광선을 위해 크게 전송되므로 대부분의 사진에서는 사용할 수 없다. 이 필터는 값이 싸기 때문에, 클리어 필터와 같은 사람들은 사진을 찍을 때 렌즈를 보호하기 위해 사용되기도 한다. Hase-2A 또는 UV17과 같은 강력한 UV 필터는 광 스펙트럼의 보라색 측면도 쉽게 자를 수 있다. 이러한 강력한 UV 필터는 위험을 줄이는 데 더 효과적이다. 디지털 카메라의 보라색 도장을 줄이는 데도 사용됩니다. 강한 자외선 필터는 일광의 그늘에서 찍은 사진을 따뜻한 색상으로 추가하는 데 종종 사용된다. 간단하게는 렌즈를 보호하기 위해서 사용되기도 한다.

편광 필터

편광(pl) 필터는 컬러 사진뿐만 아니라 흑백 사진에도 사용된다. 그것은 너무 밝은 하늘을 어둡게 만드는 데 사용됩니다. 일반적으로 이 필터를 사용하면 구름의 색이 변하지 않으므로 사진 속의 하늘과 구름 사이의 대조가 증가한다. 대기의 대기와 반사된 햇빛도 감소된다. 컬러 사진에서도 전체 색소 포화도가 증가한다. 편광 필터는 반사 관련 상황을 적절하게 처리하는데 자주 사용된다. 예를 들어, 그것은 물의 반사, 유리의 반사 또는 유리창을 통해 사진을 찍는데 사용된다. (유리 창을 통해 사진을 찍을 때 브루스터 각도 현상이 사용된다.)

CPL 필터에는 두 가지 유형이 있습니다. 선형 폴리라이저 필터(즉, 선형 폴리라이저 필터)는 선형 광원의 극화된 가루(직접 극화)만 전달한다. 원형 편광기(예: 예를 들어, 원형 극화기, 일반적인 CPL 필터)는 단일 극화 입자로만 방사되고 원형 빛으로 변환된다. CPL필터에 이중 층(일반적으로 파장판)을 가하여 처리한다. 자동 초점 센서, 측정 센서 및 사진사의 대부분의 모놀릿 반사 카메라는 선형 편광 필터에 충분히 사용될 수 없다. 초점 또는 측정 기능에 사용되는 반사기 또는 빔의 첨두 때문이다. 반면에, 모든 종류의 카메라에 CPL 필터를 사용할 수 있다.

ND필터
ND필터는 모든 색으로 빛을 균일하게 호흡하는 균일한 밀도의 필터를 의미한다. 정상적인 조명 조건에서 이미지의 소리 균형을 변경하지 않고 보다 오래 노출(광택의 때문에)또는 더 큰 개방(옵션 초점)을 허용하는 데 사용된다.

특정 분류를 갖고 중립 밀도 필터는 다양한 위치에서 다른 감쇠를 가지는 중립 밀도 필터이며, 일반적으로 다른 지점에서 높은 밀도에서 어두운 처리된다. 예를 들어 그림자의 일부는 깊고 밝은 부분의 장면을 촬영하기 위해서 쓸 수 있다. 그렇지 않으면 그림자에 상세 정보가 없거나 강조를 삭제할 수 있습니다. 말 그대로 렌즈에 선글라스를 씌워서 들어오는 빛의 양을 줄여줄 수 있음.

사진의 모든것 8, 화각에 대해

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 22:27:49 +0900

화각에 의한 렌즈 분류

35mm 필름 기준으로 화각에 따라 렌즈를 광각, 표준, 망원으로 분류할 수 있고 또 아래와 같이 초광각, 광각, 표준, 망원, 초망원으로 세분해서 구분할 수도 있다.

화각(FOV)	렌즈 분류	렌즈 초점 거리(35mm)
(114° –94°)	초광각 Super Wide Angle	14mm –20mm
(84° –63°)	광각 Wide Angle	24mm –35mm
(47°)	표준 Normal Lens	50mm
(28° – 8°)	망원 Telephoto	85mm – 300mm
(6° – 3°)	초망원 Super Telephoto	400mm – 1000mm

화각에 의해서 구분하는 이유는, 렌즈 마다 가지는 다른 시야각에 따른 렌즈의 용도를 미리 구분하기 위해서이다.

광각렌즈는 초점거리가 짧고 화각이 넓다. 그래서 넓은 범위를 촬영할 수 있지만, 피사체의 크기가 작아져 원근감의 과장이 발생한다.
한 장의 사진에 넓은 풍경을 담을 수 있다. 예를 들어 거리의 풍경을 보고 광각렌즈로 특정 인물을 촬영하면 육안으로 보는 것보다 사람이 훨씬 작아 보인다. 그러나 그 인물 주위의 모든 사물이나 건물 등의 전체 풍경을 한 장의 사진에 담을 수 있다.

초광각 렌즈의 경우는 화각이 넓기 때문에, 보다 넓은 범위의 풍경을 다 찍을 수 있다.
이런 렌즈 화각은 풍경 사진을 찍는 데 도움이 된다
표준 렌즈는 사람의 눈으로 보는 것과 가장 비슷한 크기로 보이는 화각을 가리킨다.

표준 렌즈를 사용할 때, 피사체는 사람의 눈으로 보이는 정도의 적당한 크기로 촬영되고, 또 사람이 한 곳을 응시할 때의 가장 자연스러운 화각이 될 수 있다.
망원렌즈는 초점거리가 길고 화각이 좁다. 멀리 있는 피사체를 클로즈 업 해 확대 촬영할 수 있는 반면, 화각이 좁기 때문에 매우 좁은 범위 밖에 촬영할 수 없다.

망원렌즈를 이용해 피사체를 확대해 촬영하면 피사체의 세부적인 디테일까지 확실하게 사진에 표현할 수 있지만 그 피사체의 위치나 배경은 매우 제한적으로 표현된다. 화각이 좁기 때문이다.
각 초점거리에 의한 화각은 이하의 도표를 참조할 수 있다.

환산초점거리(환산화각)
대부분의 중보급형 DSLR의 경우 센서가 값비싼 부품이라는 가격적 요소 때문에 35mm 필름사진기 면적보다 작은 크기의 센서를 주로 사용하게 되는데 이 경우 촬영면의 대각선 K 값이 더 작아진다. 보통 최근에 출시되는 바디는 1.5~1.6정도 곱해주면 크롭바디 환산으로 초점거리가 게산이 된다.

이렇게 APS나 포서스 시스템 같은 경우 같은 초점거리임에도 불구하고 화각이 풀프레임 DSLR에 비해 더 적은 수치가 나온다.

이러한 이유로 같은 초점거리에서도 서로 다른 화각을 가지게 되므로 APS나 포서스의 렌즈를 설명할 때 각각의 초점거리에 해당하는 화각을 알기 쉽도록 환산 초점거리(equivalent focallength)를 사용하게 된다.

환산초점거리란 현재 사용하고 있는 사진기와 렌즈를 찍을 수 있는 화각과 같은 화각을 135필름을 사용하는 사진기로 구현하기 위해서는 135필름 사진기에 몇mm 초점거리를 가진 렌즈를 사용해야 하는지를 의미한다. 화각과 관련이 깊은 용어이기 때문에 환산 화각이라는 표현이 일반적으로 사용되고 있다. 환산 초점거리(환산 화각)는 통상 mm단위로 말한다.

예를 들어 포서스 14mm 렌즈의 환산 초점거리는 28mm이며, 이의 의미는 포서스 14mm 렌즈로 보여주는 화각이 135포맷 사진기 28mm 렌즈로 보여주는 화각과 같다는 것이다.

환산초점거리가 필요하며 많이 사용되는 이유는 실제 초점거리만으로는 알기 어려운 화각의 변화를 직접적으로 표현함으로써, 전술한 화각의 변화를 보기 쉽기 때문이다.

또, 이러한 초점 거리의 변환 비율을 크롭 팩터라고 한다. 크롭 팩터는 최종 결과물, 즉 사진 또는 모니터를 통해 볼 때 나타나는 거리감이나 광각 망원의 정도를 알 수 있게 해 기존 135 포맷 필름과 비교되는 비율을 알 수 있게 해준다. 예를 들면 동일 조건, 즉 같은 조리개, 같은 초점길이의 렌즈로 같은 거리에 위치하는 피사체를 촬영했을 경우, 변화하는 피사계 심도(depthoffield, DOF)나, 혹은 배경 압축 효과등도 종래의 135 포맷비로 미리 추측할 수 있다.

따라서 중형사진기에서 소형 콤팩트 디지털사진기에 이르기까지 모든 디지털사진기의 센서 크기에 크롭팩터를 적용해 렌즈 환산 초점거리를 알 수 있다.

다양한 센서의 크기에 따라 변화하는 화각 즉 환산 초점거리의 변화는 모든 사진기에 적용할 수 있고 콤팩트 디카, 중형 포맷, 그리고 대형 포맷도 예외는 아니다.

예를 들어 콤팩트 디지털 사진기의 실제 초점거리에 해당하는 화각은 크롭 팩터를 통해 간단히 환산 초점거리로 변환해 쉽게 알 수 있다.

크롭 팩터와 환산 초점 거리 계산 방법
환산 초점거리(환산 화각)를 구하는 공식은 다음과 같다.

실제 초점거리 × 해당 제품의 크롭 팩터(Crop Factor) = 환산 초점거리
디지털 컴팩트 카메라의 경우, 가장 자주 사용되는 12.3 인치 센서의 경우를 들면, Canon IXUS 210 카메라의 경우, 렌즈의 실제 초점 거리가 f = 4.3 mm ~ 21.5 mm이며, 센서의 대각선 길이가 7.7 mm[10]이다. 대각선 길이가 43.27mm에 해당하는 135포맷 필름과 비교하면 크롭 팩터는 약 5.62배에 해당한다.

실제 초점거리에 해당 크롭 팩터를 곱하면 환산 초점거리가 산출되는데, 이는 135포맷에서의 약 24mm~120mm에 상당한다.

상기와 같이 간단한 계산으로 Canon IXUS 210 제품의 환산 초점거리(환산 화각)가 24mm~120mm로 표시하고, 이것에 해당하는 제품 정보를 볼 수 있다.

현재, 시판되고 있는 렌즈 일체형 디지탈카메라는, 제품 스펙이나 상품의 정보로부터 135 필름 카메라 기준 환산의 초점거리를 표시하는 것이 일반적이다.

사진의 모든것 7, 노출이란 과다와 부족에 대해

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 20:13:37 +0900

노출이란? 노출의 과다와 부족

노출은 사진에서 요소에 의해 감지되는 빛의 양을 나타낸다. 노출은 장치의 민감도와 렌즈의 F 값에 의해 발생한다. 즉, 부엌의 개방도, 카메라 스위치 속도 등이다. 완전히 정해졌습니다. 이 경우 카메라는 노출 크기를 정량화하고 노출 값(EV)으로 나타낸다. 대부분의 카메라는 현재 자동으로 노출을 결정하는 자동 노출 기능을 가지고 있다. 모델에 따라 사용자는 완전한 수동 모드, 셔터 우선 모드, 프로그램 모드 또는 조리 우선 모드에서 노출 형식의 구성 요소를 제어할 수 있다.

노출 원리

감도

장치의 감도는 ISO로 표시되며, 장치에 반응하고 빛을 기록하는 속도를 나타내는 값을 의미한다. 이 값이 높을수록 동시에 수신되는 빛의 양이 더 크며 민감도가 증가하면 노출이 늘어나 밝은 영상을 얻을 수 있다. 일반적으로 필요한 노출을 얻기 위해 필요한 빛의 양이 불충분하지만 필름과 디지털 장치(예를 들어)를 모두 사용할 경우 민감도를 증가시킨다. CMOS 센서 등) 소음은 증가시키고 신호 시스템의 소음은 감소시킨다.

셔터스피드와 노출

셔터스피드는 초 단위로 표시하며, 스위치 차단기가 열린 시간을 표시한다. 시간이 지날수록, 그 요소에 더 많은 빛이 노출된다.

조리개 및 노출

조리대는 렌즈의 유효 시야의 크기를 조정할 수 있는 구성요소이다. 조리기의 값은 F 값으로 표현되며, 값이 작으면 동일한 시간 동안 장치가 더 많은 빛을 얻는다. 예를 들어, f/1 개방 값이 있기 때문이다.0과 f/20은 두 배가 되며, 렌즈로 도달하는 빛의 양은 4배이며 동일한 감도에서 필요한 셔터 속도의 값을 1/4까지 줄일 수 있다.

조리실은 렌즈의 두 번째 지점에 있으므로 연소 각도가 변하지 않도록 조정할 수 있으며, 조리대를 통해 진입하면 램프 조명과 픽셀의 온도를 조정할 수 있다.

노출 측정

노출은 럭셔리로 측정되며, 사진에서는 이 값을 포맷하고 노출 값(EV)으로 표현한다. 카메라의 경우, 이 EV 값에 의해 노출이 결정되며, 이 노출을 결정하는 방법은 측광학적 방법이라고 하며, 현재 가장 많이 사용되는 측광학적 방법은 TTL 방법이다.

노출 설정

노출은 항상 특정 수치와 밝기에 의해 결정되는 것이 아니라, 사진사의 의도대로 적절한 노출에 의해 변경되거나 임의로 변경된다. 자동 노출의 경우 카메라는 적절한 인체 노출을 측정하고 노출 설정을 자동으로 조정한다.

과다노출과 노출부족 현상

일반적으로 과도한 노출과 낮은 노출은 적절한 노출에 대한 노출이 과도한지 여부에 따라 결정된다. 이때 기기는 최대 백색 또는 검정 색 범위를 나타내는 허용오차 한계를 가지고 있으므로 광량이 많은 과도한 피폭 시 광 민감도 상실과 조명량이 적은 노출이 없는 경우 흉골 상실을 초래할 수 있다. 이 경우 일반적으로 손실된 색상 정보는 복원할 수 없으며, HDR과 같은 기법을 사용하여 이를 극복할 수 있다.

프로그램 모드에 따라 노출 변화

일반적으로 카메라는 완전한 수동 모드에서 노출량을 표시하며 노출 값을 자동으로 결정하지 않는다. 이 경우, 사진사는 잠금 속도 및 조리기를 포함하여 대부분의 노출 설정을 beliebig 조정할 수 있다. 이 경우 사진사는 노출에 대해 어느 정도 이해해야만 한다.

프로그램 모드에서 카메라는 자동으로 노출을 결정한다. 디지털 DSLR 카메라에서는 일반적으로 사진작가들은 민감도 속도만 조정할 수 있다.

스위치 속도 우선 모드 및 조리 우선 모드에서는 카메라가 우선 항목을 제외한 나머지 항목을 자동으로 설정합니다. 사진사는 입력된 사진을 찍을 수 있습니다.

저는 보통 메뉴얼 모드를 이용해서 노출을 측정합니다.

사진의 모든것 6, 노출을 결정하는 요소

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 18:56:21 +0900

노출을 결정하는 요소

사진에서 노출을 결정하는 요소는 크게 셔터스피드, 조리개, 감도가 있다. 이 세가지의 의해서 노출이 결정된다.

감광속도(ISO)

광속, 필름 속도 또는 카메라에 대한 민감도는 카메라가 빛에 반응하는 속도이다. ISO는 일반적으로 ISO 1232:88 표준을 준수하며 ISO에 제출되며, 주로 선형 확장(라인 스케일)을 사용합니다.

ISO의 선형 크기는 ASA 척도(ANSI, 미국 표준 협회 및 문자)에 해당하지만 빛의 속도가 두 배로 늘어난다. ISO 로그의 척도는 이전의 DIN 크기(Institut for Normung)와 일치하며 빛의 속도를 두 배로 올립니다. 예를 들어 ISO 20024°의 필름은 빛의 비율이 ISO 10021°보다 두 배입니다.그것은 빛에 민감하다.
소형 디지털 카메라의 경우 일반적으로 ISO 503200의 값과 DSLR의 경우 ISO 100에서 6400의 값이 사용됩니다. * 현재 고성능 DSLR에 대해 ISO 25600-51200을 지원합니다.

ISO값이 높을수록 빛에 민감도가 높아진다. 즉, 빛의 양에 더 빠른 주입 속도를 사용하거나 전조등 래치 깊이를 증가시킬 수 있다. 쉽게는 감도를 빛에 반응하는 속도로 생각할 수 있다.
디지털 카메라의 경우 ISO를 확장할 수 있지만 다음 두 가지 방법으로 그렇게 할 수 있습니다.

아날로그 앰피어를 사용하여 디지털 회로를 통해 전환될 때까지 아날로그 신호 강화를 사용합니다.
디지털 값이 증가 알고리즘입니다. (일반적으로 바이너리 시프트로 수행되며 아날로그 변환 방식에서 습득한 디지털 값에 적용됩니다.)
어떤 신용장을 디지털 카메라로 사용할 수 있습니까? 앰프와 아날로그-디지털 변환기의 노이즈가 얼마인지에 따라 다릅니다.

ISO를 보다 빠른 드래그 속도 또는 깊은 혈류 농도로 인해 높인 방법을 사용하면 소음 수준이 높아진다. (어떠한 소리)

F값(조리개, Fnumber)

f값은 기본적으로( 초점 렌즈 거리)로 계산된다(입력 빔 직경). 입력의 구성 요소는 우리가 렌즈 앞에서 본 요리법입니다. 직경이 커질수록 f가 작아지고 수확량이 늘어납니다. 즉, 점점 더 밝아집니다. 초점 거리가 길어질수록 렌즈 직경이 커져서 f의 값을 유지할 수 있어 크기가 작아진다.

그림 품질에 대한 영향
피복재의 깊이는 다음과 같이 f로 확대될 수 있다. 낮은 F 값으로 사진을 찍으면 집중된 선체에 흔적을 남기는 경향이 있습니다. 단지 신체 표면에만 보존되는 경향이 있습니다. 이것은 주로 초상화, 천연 사진 또는 특정 특수 효과의 경우 효과적이다.f를 통한 신체의 깊이 변경은 주변 변수에 의해 수정될 수 있다. 예를 들어 초점 길이, 물체와의 거리, 필름 유형, 사진 촬영에 사용되는 센서 등을 들을 수 있다.

셔터스피드

사진에서 셔처 속도(셔터 스피드)는 셔츠가 열리는 시간을 의미한다. 모든 노출은 노출 시기와 즉 빛이 사진 또는 영화 탐지기에 도달하는 시간에 비례한다.

저속 가속은 일반적으로 조명이 거의 없는 환경에서 사용된다. 이것은 셔츠가 닫힐 때까지 시간을 연장해서 수신된 빛의 양을 증가시킬 수 있다는 것을 의미합니다. 사진의 기본 원칙에는 디지털 카메라와 필름에 대한 영향, 그리고 영화와 같은 곳에서 영상 센서를 사용하여 충격을 통제하는 것이 포함됩니다.

셔터스피드는 초 단위로 측정한다. 사진 촬영의 일반적인 속도는 초당 1125회이다. 속도는 물체를 감지하는 것뿐만 아니라 사진을 바꾸는 속도이기도 합니다. 셔터 속도가 매우 짧아서 이동 중인 물체를 정지하는 데 사용됩니다. 예를 들어 스포츠 이벤트와 기타 스포츠 이벤트에 따라 다릅니다. 셔터 속도는 특히 예술 효과를 위해 움직이는 물체에 대한 블루레이 효과를 생성하기 위해 사용됩니다.

절개를 조정하면 신체 부위를 조절하고 절삭 속도와 평행하게 조정하면 안 된다.

초기 사진에서 사용된 그립 속도는 거의 같았다. 드래그 속도 표준은 다음과 같다.

카메라는 다른 한두 개를 포함하여 매우 긴 카메라를 촬영할 수 있습니다.

문을 열거나 닫을 지 여부입니다.

사진의 모든것 5, 사진술 장비

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 16:27:10 +0900

장비

사진 촬영에 필요한 도구 대부분은 사진 및 사진 렌즈가 매우 중요하다. 카메라와 렌즈의 사용 방법에 따라 사진이 다르다. 이른바 사진기란 필름이나 영상 장치를 포함한 사진 장치의 주요 부분과 광합체의 조합을 의미한다. 미러카메라(SLR)는 카메라가 카메라의 주요 부품에서 분리되는 대표적인 사례다. 포인트샷 카메라는 카메라의 주요 부분과 분리되지 않은 카메라의 대표적 사례다.

카메라

카메라는 사진을 찍는 기계입니다. 그리고 외부로부터 빛이 차단되는 공간을 만드는 기계입니다. 그리고 그 공간은 빛이 너무 많이 들어와 그 이미지가 방 뒤편에 있는 필름이나 영상 장치에 배치됩니다. 우리는 카메라로 촬영하고 싶은 장면을 촬영한 후 우리는 몸에 선명하게 포커스를 맞춰 적절한 사진을 내놓아 사진이 너무 밝거나 어두워 보이지 않게 한다.

카메라로 조작되는 부분은 스위치와 조리기입니다. 이들 2가지 요인을 조정함으로써 필름이나 드럼필드에 들어가는 빛의 양을 조절한다. 스위치는 스위치가 열리는 시간에 따라 빛의 양을 조절한다. 열린 시간의 양을 두 배로 늘리면 정지 시간이 밝아지고, 시간의 양을 절반으로 줄이면 정지 시간이 더 어두워진다.

카메라의 종류는 다음과 같다.

미러 카메라(SLR)
이안 반사 카메라(TLR)
포인트 샷 카메라
거리계 잠금 카메라(RF)
보기 카메라
디지털 카메라
디지털 미러 카메라(DSLR)

렌즈

사람들에게 있어 "빛"은 시야를 위한 기본적인 재료이다. 사진에서는 카메라 렌즈를 통과하는 동안 이 빛을 원하는 대로 변형시킵니다. 그리고 이 왜곡된 빛은 필름 등의 사진 자료로 보내집니다. 움직이는 빛은"사진"이라고 불리는 결과를 낳습니다. 그리고 우리는 그 결과로부터 반사된 빛을 받아 이미지를 인식합니다.

사진가가 원하는 대로 이 빛을 받아들이기 위해 사진 렌즈를 발명했어요. 신체가 반사되는 빛을 적절히 수용하기 위해서는 이 빛을 제한하는 도구가 필요하다. 바늘구멍의 카메라맨은 아주 작은 구멍으로 빛을 흡수해 구멍 뒤에 있는 스크린으로 뒤집힌 화상을 형성한다. 이렇게 하면 화면은 빛만을 받아들이는 것보다 더 선명하게 표시된다. 그런데 이렇게 만들어진 그림은 완벽하게 선명하지도 않고 예쁘지도 않습니다. 그 이유는 바늘구멍에서 발생한 광선이 점점 커지기 때문이다. 이렇게 빛을 발산해 화면의 이미지를 놀라게 한다. 이는 많은 빛을 받는 동안 한곳에 빛을 집중시킬 수 있는 보다 밝고 분명한 그림을 만드는 데 필요하다. 이 때문에 렌즈의 곡선은 투명한 유리로 사용했다.

디지털 사진

1975년, Kodak이 최초의 디지털 카메라를 발명하고 1990년부터 디지털 카메라를 보급하기 시작했을 때, 사진에는 많은 변화가 일어났다. 디지털 카메라로 찍은 영상은 수백만 개의 작은 광자들로 구성된 CCD와 같은 단단한 스캐닝 장치에 기록된다. 캡처된 영상은 영상 파일이라는 전기 신호에 의해 즉시 판독되고 카메라 내부의 저장 장치에 기록된다. 저장된 영상 파일은 텔레비전이나 프린터와 같은 출력 장치를 통해 직접 볼 수 있거나 컴퓨터로 내보내고 편집할 수 있다. 영상 파일이 컴퓨터로 전송될 경우 다양한 영상 편집 프로그램을 통해 사진을 편집할 수 있으며, 완성된 사진은 영상 파일로 저장하거나 모니터에서 보거나 원하는 미디어로 인쇄할 수 있다.

디지털 사진과 아날로그 사진 사이에는 많은 차이점이 있다. 첫째, 디지털 사진은 더 이상 아날로그 사진의 기초가 되는 화학 요소를 필요로 하지 않는데, 디지털 사진은 빛의 강도를 전기 신호로 바꾸고 디지털 영상으로 표현하기 위해 필름 대신 영상 센서를 사용한다. 아날로그 사진에서는 영화를 개발하기 전에 얻은 결과를 알 수 없지만, 디지털 사진에서는 촬영 후 즉시 확인하고 이를 참고하여 다시 할 수 있다. 또한 아날로그 사진에서는 영상 현상 및 화학물질을 사용하여 사진 인쇄와 같은 작업실에서 일련의 작업을 수행해야 하지만 디지털 사진에서는 포토샵 같은 영상 파일 편집 프로그램을 사용하여 사진을 편집하고 인쇄해야 한다. 인쇄기를 사용하여 사진을 찍습니다. 또한 아날로그 사진은 음극 또는 슬라이드 필름으로 얻은 결과를 보관하지만 디지털 사진은 컴퓨터 파일로 보관한다.

사진의 모든것 4, 사진술의 역사(2)

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 15:22:34 +0900

역사

사진이라는 개념은 매우 오랫동안 존재해 왔습니다. 아리스토텔레스 시대에는 작은 구멍을 지나는 빛이 동상을 만들 수 있다고 알려져 있습니다(나데록 사진작가들). 10세기 아랍학자 알하젠입니다. 세기에 그 현상을 자세히 설명하고, 또 카메라의 오브 스퀼러를 언급했다.레오나르도 다빈치가 옵스큘라 카메라를 언급했습니다.르네상스 시대에는 바늘구멍의 사진기 구멍에 렌즈를 끼워 그림판에 그림을 그릴 수 있는 도구를 만들었다.

예를 들어, 카메라 연소 표면에 유클레스 튜브가 있었습니다만, 여기에서 이 그림을 외부에서 볼 수 있었습니다. 1807년 윌리엄 하이드 월러스톤은 카메라 루시로부터 특허를 받았다. 17일부터 세기는 유럽에서 카메라 옵스큘러, 다크박스 또는 수송용 텐트가 인기다. 렌즈에서 투명한 상을 볼 수 있고 내부에서 옵스큘러 카메라를 볼 수도 있습니다.

이 장치는 경관을 관찰하기 위해 제공되었으며 풍경이나 초상화를 그리는 수단으로 사용되었다. 어떤 방법으로든 이 이미지를 고정, 기록하는 노력이 있었다. 1826년 프랑스의 조제프 니조레니에페스는 금속판에 불이 난 것을 발견하고 세계 최초로 화분을 만들 수 있었다. 그는 이것을 헬리콥터라고 불렀습니다. 이는 방사능으로 굳어진 아스팔트의 일종인 유데아의 비튬이 있는 백판 위에 만들어지며, 조명된 비튬은 굳지 않고 노출되지 않고 부드러운 비튬이 용해되도록 만들어진다.[2] 반면 루이 다카레는 발명하였습니다. (L.1789-1851년 J.M.Daguerre, J.M.Daguerre는 1831년 황산화질소판을 노출한 후 수은증기에 노출시켜 사진촬영의 기본원칙을 채택하였습니다. 1837년 영화, 현상, 정착 과정이 마무리되면서 스튜디오 일부를 촬영하고 '예술가의 스튜디오'라는 타이틀을 붙이기 위해 영구 소각됐다. 그리고 이 과정을 "다거리 타입"이라고 부른다. 같은 시간 윌리엄 폭스 탤벗(W.H.Fox Talbot, 1800~1877)은 영국의 Niff 및 Dagger와 함께 잔디와 깃털을 합칠 수 있도록 종이섬유에서 소금을 얻어내어 종이섬유에 대한 자연스러운 그림을 만들었다.

이런 실험에 따르면 1840년 6월 잠수정은 현대 사진술에 기초한 기술을 발표할 것이다. 이것은 종이가 자기 공명 용제로 노출되었을 때 화학 현상을 통과하는 기술이었습니다. 그래서 종이는 위장 모양일 뿐입니다. 그는 이것을 칼로타입이라고 불렀어요. 복제성이 있기 때문에 교정형식은 데이터 형식과 다르다. 하지만 카를로타는 최초의 사진발명이 아니었습니다. 왜냐하면 그녀가 25일에 찍은 것이기 때문입니다. 1839년 1월 영국왕립기구가 발간했는데 이는 프랑스 과학아카데미(Francish Academy of Science)에서 7일 발표한 것보다 늦게 발간한 것이다. 1839년 1월에 발표된 버전이 발표되었습니다. 1851년 3월 프레데릭 스콧 아처(Frederick Scott Archer)가 코르디온 도살형을 도입했습니다.

Dagereo 타입의 장점을 가지고 있고 감도가 좋은 명료성과 재현성을 겸비한 이 방법은 1880년대 말까지 건조판이 도입될 때까지 널리 보급되었다. 1880년대에 새로운 젤라틴오일이 개발되었는데, 롤필드를 만드는 데 사용되었다. 조지 이스트먼은 이 기술을 사용해서 '이스트먼 아메리카 영화'를 제작했습니다. 롤 필름으로 새로운 종류의 카메라를 만들 수 있었고, 1888년 조지 이스트만은 100장의 사진이 있는 코닥의 카메라를 내놓았다."버튼을 누르면 나머지는 우리가 할 수 있다. 좌우명은 나머지는 혼자 할 수 있다.이 그림은 대중화됐습니다. 1861년 영국 물리학자 제임스 클라크 맥스웰은 타탄리본의 색상을 재현한 최초의 컬러 사진을 만들었다.색의 대중화는 1928년 코닥의 색막 생산으로 시작되었다. 1969년 Willard Boyle과 George E의 디지털 사진을 위한 충전 커플링 장치(CCD)가 되었다. AT&T 벨 연구소의 스미스입니다. 1975년 코닥의 엔지니어 스티븐 사순은 100픽셀의 CCD로 영화는 필요 없다는 최초의 디지털카메라를 발명했다. 또 1986년 코닥은 세계 최초로 140만 메가픽셀 이미지 센서를 발명해 1990년 전문 사진작가들에게 이용 가능한 디지털카메라시스템(DCS)을 선보였다.

사진의 모든것 3, 사진술의 역사(1)

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 15:12:28 +0900

사진술, 사진촬영

사진촬영은 영화나 고정상자와 같은 광감각 매체에 빛을 얻기 위한 수단으로 가격을 기록하는 과정이다.

영어로 된 "사진"이라는 단어는 그리스어에서 유래되었다. "빛"이라는 단어에서 "φως" (phos)는 "펜" 또는 "보트" 또는 "그래프" 또는 "그림"의 의미를 "빛을 그렸다"는 것을 의미한다.

"사진"이라는 단어는 "사진"이 사물의 형태를 생생하게 만들고, "사진"이라는 단어가 널리 퍼졌으며, "사진"과 "사진"이라는 단어와 함께 설립되었다는 것을 의미한다.

프로세스

카메라나 어두운 상자는 "광학적 형태"를 형성하는 장치이며, 사진 필름이나 영상 센서가 이 "상태"를 인식하여 영화 자체나 메모리 카드 같은 보존 매체에 기록한다.

카메라맨은 카메라와 렌즈를 조정하여 적절한 양의 빛을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 예를 들어, 빛을 "이미지" 또는 "이미지 파일"의 일종으로 기록하거나 저장하기 위해 검출기에 노출시킨 후 적절한 사진을 얻을 수 있다. 재래식 카메라는 필름에 빛을 발생시키고 화학 반응을 일으키는 반면, 필름에 가격을 남기며, 디지털 카메라는 필름의 역할 대신 전자 신호로 빛을 인식하여 파일로 저장한다.

거의 모든 카메라에 대한 명확한 그림을 만들기 위해서는 적절한 노출이 필요하다. 이를 위해 일부 업무는 수동으로 또는 자동으로 완료되어야 하지만 항상 필요하지는 않으며 다음 사항에만 국한되지 않는다.

초점- 물체를 식별하는 데 필요한 장소에 초점을 맞춘다.
셔터스피드 - 필름처럼 광이 녹음 미디어에 노출되는 시간을 설정합니다. 예를 들어, 차단 속도가 "빠르게" 도달하면 필름에 닿는 빛의 양이 감소하며, 개체의 순간적인 빛만 기록된다.

조리개 - 일반적으로 f 값을 지정하고 조리 크기를 조정하여 빛의 양을 조절한다. 조리용 헤드는 또한 사진ogramm 깊이를 조절하는데 사용되는데, 이는 사진이 촬영되는 공간(사진)이 선명도(깊이)를 결정한다는 것을 의미한다. 예를 들어, 큰 f 값은 d를 나타낸다. 즉, 오븐의 구멍을 작게 만들면 방의 대부분을 명확하게 할 수 있고, 오븐의 구멍을 크게 만들면 방의 일부분만 명확하게 보일 수 있다.
화이트 밸런스 - 디지털 카메라의 경우 표준 광 밸런스에서 벗어난 광원을 보정하여 정확한 색 온도에 도달한다. 필름을 사용하는 카메라의 경우, 필름 유형을 선택하여 색 온도를 조정할 수 있다.
조명 측정 - 조명 값은 카메라맨이 원하는 대로 밝기를 조정할 수 있다. 대부분의 현대 카메라는 노출 수치를 자동으로 측정한다.그러나 자동 측정 전에 사진 작가는 다양한 측광학적 기기를 사용하거나 노출 값을 정확하게 측정할 수 있도록 자신의 경험과 지식을 사용해야 한다. 광도 측정은 필름이나 센서의 민감도에 따라 다르게 계산된다.
저속 필름 카메라에 장착된 영화의 민감도를 나타내는 방법은 디지털 카메라에도 사용된다. 즉, 영상 센서의 민감도는 자동 트리거 프로세스를 제어하기 위해 입력된다. 필름 멤브레인, 개방값 및 스위치 속도의 정확한 구성으로 인해 너무 밝거나 어둡지 않은 상태에서 "즐거운" 이미지를 얻을 수 있다.
자동 초점- 카메라에 따라 특정 부분을 가리키고 자동으로 초점을 맞출 수 있다. 대부분의 일안반사식카메라(SLR)은 복수의 자동 초점 기능을 사용한다.
또한 많은 기기나 요소가 이미지의 품질과 아름다움에 영향을 준다.

초점 또는 렌즈 종류(넷, 키보드, 광학 렌즈, 관절 렌즈, 줌 렌즈)
렌즈 전후로 고정되는 다양한 필터.
광 기록 물질의 분해능, e.g. 예를 들어, 영상은 필름에 사용되는 염화 또는 픽셀 비율의 결정에 따라 달라진다.
사진은 결과물로 끝납니다. d. 사진 한 장 찍어요

필름 현상 - 전통적인 필름 사진의 경우, 필름은 다양한 화학물질로 개발되며, 필름에서 감지된 염화염소는 화학적 반응을 통해 조각상을 형성한다.

사진의 모든것 2, 카메라와 사진의 보급

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 15:06:07 +0900

카메라와 사진의 보급

이후 본격적으로 카메라와 사진이 보급되기 시작했고 그 연구와 성과가 지속됐다. 사진 원판(plate)의 경우 1851년 영국인 스콧 아처의 콜로디온 습판 발명, 1871년 머독스의 젤라틴 건판 발명으로 이어졌다. 1889년에는 이스트만코닥이 셀룰로이드를 두루마리처럼 말아 제조한 롤필름(rollfilm)을 생산해 판매하기 시작했다. 코닥은 당시 You press the button, wedo the rest라는 광고를 내걸고 시장에 뛰어들었다. 사람들은 사진만 찍으면 되고 현상은 코닥에 맡기면 된다. 이렇게 사진 현상까지 대행해주는 기업이 등장하면서 사진 현상을 위한 복잡한 도구를 개인이 가질 필요가 없어지고 누구나 쉽게 사진 촬영이 가능한 시대가 되었다. 그리고 1925년 작고 가벼운 라이카 카메라의 등장으로 카메라 휴대성이 눈에 띄게 높아졌다. 이로써 사진은 이제 전문가뿐만 아니라 일반인도 쉽게 찍을 수 있게 됐고, 고정된 장소가 아닌 여러 곳에서 자유롭게 촬영할 수 있게 됐다. 당시 이러한 기술적 발전 덕분에 스냅 사진이 유행하기 시작했는데, 이 당시의 대표적인 사진 작품으로는 앙리 브레송의 <결정적 순간>이 있다. 20세기 이후에는 컬러필름이 등장하면서 카메라는 자동초점기능, 자동노출기능 등 기술적 발전을 거듭했다. 21세기에 들어서는 빛을 이미지 센서로서 받아들여 디지털 정보로서 기록하는 디지털 카메라가 등장하고 필름 카메라의 시대가 끝나면서 사진과 카메라는 사람들에게 점점 일상화되고 있는 한국에서는 1970년대 후반부터 컬러 사진을 찍을 수 있는 카메라가 생겼다.

조제프 니세포르 니예프스

조제프 니세포르 니예프스(프랑스어: Joseph Nicéphore Niépce, 1765년 3월 7일 ~ 1833년 7월 5일)는 프랑스의 발명가, 사진가이다. 특히 사진술의 선구자로 세계 최초로 사진을 찍은 것으로 유명하다.

생애

1765년에 프랑스 송헬루아르 주의 샬롱쉬슐손송의 부유한 가정에서 태어났다. 프랑스 혁명으로 몸을 숨겼다가 다시 돌아와 보나파르트 나폴레옹 군대에 복무했으나 건강상의 이유로 퇴역했다. 이후 여생을 연구하며 지냈다. 1807년에는 형 클로드 니예프스(Claude Niépce)와 함께 내연기관 피레오로포르(Pyréolophore)를 발명했다. 1826년 창밖을 촬영한 헬리오그래피 사진은 세계 최초의 사진으로 잘 알려져 있다. 1833년 뇌졸중으로 사망하였으나 사망할 당시 형제 클로드의 신경증적 탕진 등으로 인해 금전적으로 매우 가난하였고 무덤조차 자치단체의 지원으로 조성되었을 정도였다.

다게레오타이프

다게레오타입(프랑스어: daguerréotypedəˈɡɛrɵtap)은 대중에게 널리 사용된 최초의 사진술이다. 루이 다게르에 의해서 1839년에 소개되었다. 후대에 개발된 다른 사진술들은 단가가 낮아지고 효율이 높아지기 전인 1860년대까지 사용됐다.

조제프 니세폴 니예프스는 1820년대 초 헬리오그라피를 발명했고, 니예프스에 관한 소문을 들은 루이다게르는 1827년 니예프스와 공동연구에 관한 계약을 맺었다. 1833년 니에프스의 사망으로 공동연구가 지지부진하자 다겔은 독자적인 연구를 계속해 1837년 다게레오타입이라 불리는 사진술을 완성하였다. 1939년 1월 7일 프랑수아 아라고가 파리과학아카데미 회의에서 다게레오타입을 소개했고, 6월 14일 프랑스 내무장관은 프랑스 정부가 다게레오타이프 기법을 넘겨받아 다게르에게 종신연금 6천 프랑을, 니예프스의 후손에게 4천 프랑을 지급하는 계약을 체결했다. 8월 19일 아라고는 과학아카데미와 미술아카데미 합동회의에서 다게레오타입 기법을 공개했다.

사진의 모든것 1, 사진이란

@#%(@#$ — Sun, 13 Dec 2020 14:51:19 +0900

사진이란, 사진의 역사 기원

물리학적으로사상(寫像,또는光畵,Photograph)이란물체에서반사한빛과같은전자적발광을감광성기록재료위에기록하여얻은빛그림,즉광화상을말한다. 사진은 보통 카메라로 만들어지는데 카메라는 빛을 모아 사진필름이나 CCD 또는 CMOS와 같은 이미지 센서에 초점을 맞춰 상을 연결한다. 그리스어 'photos'(빛)와 'graphien'(그리다)에서 유래한 말로 1839년 존 F. W. 허셜 경이 처음 사용했다.

한국어에 있어서의 「사진」의 의미는 이하와 같다.

사진기로 대상의 영상을 인화지에 찍는 기술.
인화지에 찍힌 피사체의 영상.
이러한 기술을 도구로 사용하는 예술의 한 분야 등의 의미를 지닌다.

또한, 한국어에서는 사진을 찍는 것을 직업으로 하는 사람은 사진가, 예술활동으로 사진을 찍는 사람을 사진가, 사진전문지식과 기술을 가진 사람을 사진가로 분류하기도 한다.

기원

사진은 그리스어에서 유래한 포토그래피이다. 사진이 발명되기 이전에도 이미 빛을 평면에 투영하려는 시도는 이루어지고 있었다. 16세기경 화가들은 보다 사실적인 그림을 그리기 위해 카메라 옵스큘라(Camera Obscura)라는 장치를 이용했다. 라틴어로 어두운 방이라는 뜻의 카메라 옵스큐라는 어두운 방 한쪽 벽에 작은 구멍을 뚫어 그 반대쪽 벽에 외부 정경의 역상이 생기도록 하는 장치였다. 카메라 옵스큐라는 오늘날 우리가 사용하는 카메라의 원형이지만 아직 빛을 물체에 정착시키는 기능이 없었다. 이는 당시 회화의 보조 수단으로 활발히 사용됐지만 초기에는 지금의 핀홀 카메라처럼 렌즈가 없는 형태였지만 나중에는 보다 선명한 화질을 얻기 위해 렌즈를 부착하는 형태로 발전했다. 이렇게 빛을 통해 상을 맺음으로써 초상화를 그리는 것을 실루엣 초상기법(profilograph)이라고 부른다. 카메라 루시다(Camera Lucida)는 프리즘을 사용하여 그리는 대상과 현재 자신이 그리는 것을 동시에 보게 하여 그림을 그릴 때 도움을 주었다.

부유한 평민이 늘어나면서 그림 수요는 늘었지만 실력 있는 화가는 많지 않았다. 이 상황에 자연과학의 진보가 겹치면서 맺어진 상을 영구히 고착시킬 방법을 찾으려 했다. 독일인 하인리히 슐츠(Heinrich Schultz)에 의해 빛 노출에 따라 질산은의 색이 변하는 화학적 반응이 발견되었으며, 영국인 토마스 웨지우드(Thomas Wedgewood)는 이러한 발견을 바탕으로 빛을 물체에 정착시킬 가능성을 실험하였다. 그리고 질산은 용액에 담근 종이나 가죽을 카메라 옵스큘러에 장착해 상을 물체에 일시적으로 고정시키는 데 성공했지만 끝내 상을 영구적으로 정착시킬 방법을 찾지 못하고 결국 성공 직전에 가로막히고 만다. 웨지우드는 실험을 통해 카메라 개발의 원칙을 세우게 된다.

첫 번째 사진

카메라 옵스큘라에 투영된 영상을 감광판으로 포착해 영구적으로 상을 물체에 정착시킨 최초의 사람은 프랑스의 조셉 니エフ스(Joseph Nicéphore Niépce)였다. 니예프스는 유대인 비투만(역청)이라는 천연아스팔트가 빛의 노출로 굳어지는 성질을 이용해 8시간에 걸친 노출 끝에 1826년 '르 구라의 집 창문에서 본 조망'이라는 인류 최초의 사진을 탄생시켰다. 그는 이를 헬리오그래피(heliography)라고 했는데 헬리오그래피는 태양광선으로 그리는 그림이라는 뜻이다. 그러나 노출 시간이 너무 길어 광원들이 이동하게 되고 상업화는 되지 않았다.

사진술 연구에 큰 관심을 가지고 있던 프랑스인 루이 작망데 다겔(Louis Jacques Mandé Daguerre)은 니예프스의 성과를 더욱 발전시켜 은도금 동판과 요오드를 이용하여 1837년 다겔레오타입(Daguerreotype), 즉 다겔의 은판 사진술을 완성하는 데 성공한다. 다게레오타입은 사실상 인류 최초의 카메라라 할 수 있지만 비교적 짧은 노출시간과 선명한 결과물을 기반으로 상업화에 성공해 선풍적인 인기를 끌었다. 비교적 짧다고는 하지만 사람을 찍기에는 아직 길었고 그래서 주로 건축물을 촬영했다. 카메라와 현상기기가 비싸 같은 사진을 복사할 수 없다는 단점이 있었다. 그래서 사진을 그림으로 복제한 뒤 화가가 사람이나 마차 같은 것을 그려 넣어 채색하는 경우도 있었다. 1840년 다겔은 새 카메라를 개발해 20배 밝은 개량렌즈와 감광판 도금으로 선명한 명암을 이루면서 노출시간이 1분 정도로 줄었다.

1841년 영국의 윌리엄 헨리 폭스 탤벗은 금속을 원판 재료로 하는 기존 방식과는 다른 지 인화법인 칼로타입(calotype)을 선보였는데 이는 음화 상태에서 감광판에 영상을 포착해 여기에서 양화를 만들어 내는 방식으로 대량 복제가 가능하게 했다. 하나의 음화에서 수많은 양화를 만들어낼 수 있는 오늘날 사진술의 개념은 탈보트에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 칼타입은 부드럽고 선명하게 표현되어 있고, 그것은 유화적인 편안함을 나타내고 있다. 이 때문에 다게레오타입은 기록을, 카로타입은 예술을 위한 것이라는 평가를 받았다.